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紙媒不死!雜誌人嚴選2017年10本雜誌冠軍期號(下)

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只要是從事過出版業的雜誌從業人員,絕對能夠切身體會所謂「紙本寒冬」這樣的形容非但沒有誇大,同時這波寒流在網路時代日益發達的情況之下,似乎仍有持續加強的趨勢。

文字:Shawn Chang

即便出版業的前景看壞,但在近年來仍舊有許多獨立刊物與微型出版社在各大創意城市中如雨後春筍般不斷出現。面對網路世代的挑戰,現今紙本雜誌開始越來越不具時效性,並以深入探討單一主題吸引核心讀者,同時加強裝幀與平面設計增加消費者購買慾望:

06:《Magazine B》| No.58: PORTLAND
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Photo Credit: Magazine B,HYPEBEAST提供

「相較於財經或潮流類型,其實生活風格雜誌相對缺乏了購買的必要性,因為此類型雜誌通常不存在迫切需求,所以如何將生活風格雜誌做得讓人『怦然心動』,進而引發想要購買蒐藏的想法,這是每個生活編輯都會遇見的難題。來自韓國,每期專門介紹一件事物的《Magazine B》,以尺寸上來說較一般雜誌來得小些(17x24cm),但它的層次與內容格局卻極具深度與廣度。不收任何廣告費用的《Magazine B》告訴了所有出版人,什麼叫做以「Branding」的格局在做雜誌。在過去三年間,《Magazine B》每年都會選出一個城市做介紹,而今年雀屏中選的波特蘭,正好是我個人非常想去卻沒去過的城市,我一直很想知道是怎樣的城市能夠形塑出如 Nike、《KINFOLK》以及Voodoo Doughnut等不同類型的風格產業。同時這期《Magazine B》也以「Good Living」、「Craftsmanship」、「DIY」、「Alternative」、「Weirdness」等五個面向去談這座風格城市。最後,也很建議大家閱讀同樣出自《Magazine B》的「ROLEX」與「Michelin Guide」特輯,對於《Magazine B》編輯團隊能把這些艱澀的品牌做成如此有趣的題目,讓同樣身為生活風格雜誌編輯的我感到十分佩服。」(Marianne Pao/《Shopping Design》副總編輯)

07:《GARAGE》| No.12
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Photo Credit: GARAGE,HYPEBEAST提供

「老實說,要選出一本『最佳年度雜誌』對我來說並非一件簡單的事,這種狀態有點類似我平常工作拍照時,要從許多好照片中選出最終使用的大片,而我通常是靠自身『直覺』與『經驗』去選擇。有了以上兩者的輔助,『最佳年度雜誌』的輪廓逐漸浮現,源自英國的《GARAGE》是一本包括了時尚、音樂、設計、藝術等領域的雜誌。在現今不少媒體都往數位化發展的當下,《GARAGE》反其道而行,以本身的紙本優勢結合尖端AR科技技術,讀者只要下載雜誌專用的App,用其搭配紙本閱讀,紙本中的單元便會『立體化』地呈現在讀者眼前,比如《GARAGE》Magazine No. 12的封面人物,義大利超模Vittoria Ceretti將浮出雜誌與讀者進行互動,同時時尚大片單元中的照片也會以動態的方式呈現,彷彿《Harry Potter》中會動的畫作般有趣且令人玩味。打破過往的雜誌框架,將紙本拍攝的精髓揉和了當代科技,也與未來趨勢巧妙接軌,如同本期所談到的『未來時尚之旅』,其實『The future』s now』不就是紙本雜誌傳遞資訊最初的本質嗎?」(Alfie Hsu/《men’s uno》服裝編輯)

08:《週刊編集》| 創刊號
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Photo Credit: 週刊編集,HYPEBEAST提供

「在這個紙本蕭條的年代,還有一群傻子願意辦一份報紙,光憑這點就值得我們花點時間,好好拿起來翻讀,重新享受油墨沾手、紙香撲鼻的閱讀樂趣。再加上聶永真操刀的封面設計、網羅台灣一流寫作者的各個專欄,以及從《衛報》、《紐約時報》精選的專題報導,讓我覺得《週刊編集》可說是『內外兼修』,好看又好讀。」(歐佩佩/原《端傳媒》生活風格主編)

09:《Casa Brutus》| 特別編集:A Roon with Sound
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Photo Credit: Casa Brutus,HYPEBEAST提供

「以一個長年從事媒體經營的人,老實說我看的雜誌並不算多,話雖如此,但我還是有幾本必看的雜誌,像日本的音響季刊《STEREO SOUND》就是我必買刊物。這當中我最愛的單元叫做『音響演奏家』,基本上就是由《STEREO SOUND》的編輯們去探訪許多人發燒友的住家、客廳或是視聽室。雖然是純音響雜誌,此單元卻充滿著設計、品味以及生活風格元素。因為一個人的視聽室的確可以反映一個人的想法以及口味。今年 11 月初我在逛東京蔦屋書店時,赫然發現這本店家正在進貨陳列,還是熱騰騰的《Casa Brutus》特輯:A Roon with Sound音のいい部屋,裡面探訪了世界各地,房間有音響與唱片等音樂元素的住家(包含春上春樹的視聽室),也讓我在歲末入手了這本我今年最愛的雜誌。」(Eric Chiu/《EVERYDAY OBJECT》總編輯)

10:《Wired Japan》| No.30
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Photo Credit: Wired Japan,HYPEBEAST提供

「就 2017 年所看過的雜誌之中,若要我以『思考刺激度』、『策展精彩度』與『畫面構成』幾個面向來挑選的話,我會推薦《Wired》日本版第 30 期。也許是因為自身從傳統紙媒跳轉到數位媒體後,益發意識到數位時代在社群網路中的自我主張與身份認同的表達方式,無論是概念複雜度與認知清晰度都與以往更不同而且更多元,而這一期的《Wired》很跳脫框架地從媒體、人物、聲音、經濟學等種種面向探討,每談一個面向就讓我大呼:『Wow,是這樣的,沒錯!』而且,日版《Wired》另一個讓我很讚賞的地方是,這本雜誌的版面構成沒有太多條框,卻又能夠把照片、數位圖像、文字整合成一頁頁美麗的畫面,同時不會影響閱讀。色彩的使用也能夠符合每篇文章的主題,該狂野時就狂到讓人下巴掉下來,但該敦厚時卻又讓人忍不住細細品味。另一個有意思的點是,這雖然是一本一年只出四本的季刊,但每一期裏面都有滿滿的廣告,其中更有一定比例由《Wired》編輯部創意所發展出來的廣編文章,與其編輯部的內容無縫接軌,不會帶給讀者「這是廣告」的感受。我想,《Wired》日本版,因為總編輯的經驗關係,比起英國版與美國版的跨度更大,以數位文化與通訊為基礎,還會帶入設計、音樂、教育、健康等種種議題,很有創意地運用了《Wired》其他版本的資源,加上日本自己的 hack 思維,做出了一本總會讓讀者帶著『Oh!下一頁會有啥新東西』期待感的雜誌。」(Lea Yang/《關鍵評論網》總編輯)

不知道看完這十位資深編輯人的介紹,是否能讓讀者更了解紙媒的存在意義呢?

的確,儘管閱讀時代與習慣讓媒體產業開始有了與過往截然不同的風景。但可以確定的是,未來紙本刊物仍舊不會從我們的生活與青春中缺席,而是改以另一種模式餵養讀者更深層的閱讀渴望。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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